Introspective Photographic Painting
RichardTronson delves into the realm of time through his paintings, challenging himself with the task of integrating the past into the present. This unique approach is highlighted in his work which features female figures and portraits, a clear nod to more traditional art.
Tronson’s paintings, described as « mud… a character in itself, » serve as a metaphor for the very material of painting and play a crucial role in his artistic process. The absence of background, the meticulous choice of clothing, and the monochromatic settings create enigmatic identities on canvas.
In his portrait series, Tronson merges historical painting motifs with contemporary faces, sparking a dialogue between past and present. The photographic treatment of his paintings freezes the figures and light, contrasting with the dynamic nature of painted images that ground in the present.
Through his art, Tronson infuses the past essence of photography into the present of painting, inviting viewers to revisit pleasant childhood memories but through an adult perspective. The painted images are reflective in nature, inviting introspection and evoking a sense of alterity and memory.
Tronson’s paintings awaken the buried desire to be someone else, resonating with the emotional depth of the human experience. This interplay of temporalities reveals the elusive essence at the core of every image, creating a profound and captivating narrative.
Larry Greifer California
Amélie Pironneau is an art historian and art curator. She works and lives in Paris.
A photographic painting
According to Roland Barthes’ formula « it has been », photography refers to something definitively in the past.
Richard Tronson explores, through painting, this particular relationship to time. He summarizes it as follows: « Paintings attempt the impossible feat of integrating the past into the present. » A challenge that constitutes the singularity of his approach.
This interplay between present and past is articulated through female figures and portraits, an explicit reference to pictorial tradition. Painting, therefore, its very substance which he designates by the term « mud…a character in itself » and a metaphor for it. A substance that intervenes at all stages of artistic creation. Not without irony, it appears in the series dedicated to full-length figures named: Mud 1, Mud 2, etc. The lack of decor, the emphasis on appearance conveyed by the meticulous choice of clothing on which this pictorial material appears, their posture against monochrome backgrounds, all aspects that make them true identity enigmas. In the series of portraits, Richard Tronson borrows motifs from the history of painting that contrast with the current physiognomy of the faces. This process leads to examining our gaze in a kind of freeze frame where past and present collide. The photographic treatment of painting also leads to a play of figures and light that immobilizes and freezes their presence, in contrast to the specific movement of the painted image which thereby places the representation in the present. In doing so, Richard Tronson reintroduces the dimension of the past specific to photography into the present of painting. The painted image then acts as a projection surface in which « a pleasant, gendered childhood memory that would require reliving in adulthood » is revealed. Our involvement in looking at these images gives them a mirror-like quality, reflecting oneself in the image of the other, leading to an experience of otherness while evoking our memory. Everyone remembers, with emotion, as a child, this desire for plural identity through disguise. In his paintings,
Richard Tronson awakens this buried desire to be someone other than oneself and the sensitive dimension it generates, which the images bear the mark of. Through this combination of temporalities, the elusive aspect at the heart of every image is manifested.
Amélie Pironneau
Une Peinture photographique
Selon la formule de Roland Barthes « ça a été », la photographie renvoie à quelque chose de définitivement passé.
Richard Tronson explore, au moyen de la peinture, cette relation particulière au temps. Il la résume ainsi : « Les peintures tentent le pari impossible d’intégrer du passé dans le présent ». Pari qui constitue la singularité de sa démarche.
Ce jeu entre présent et passé se décline à travers des figures et des portraits féminins, une référence explicite à la tradition picturale.
La peinture donc, sa matière même qu’il désigne par le terme de « boue…personnage à elle seule » et métaphore de celle-ci. Matière qui intervient à tous les stades de la création artistique.
Non sans ironie, elle apparaît dans la série consacrée aux figures en pied nommées : De boue 1, De boue 2, …etc.
L’absence de décor, l’insistance sur l’apparence rendue par le choix méticuleux des vêtements sur lesquels apparaît cette matière picturale, leur posture sur des fonds monochromes, autant d’aspects qui en font de véritables énigmes d’identités.
Dans la série des portraits, Richard Tronson emprunte des motifs de l’histoire de la peinture qui contrastent avec la physionomie actuelle des visages.
Ce procédé conduit à interroger notre regard dans une sorte d’arrêt sur image où se confrontent passé et présent.
Le traitement photographique de la peinture induit, par ailleurs, un jeu des figures et de la lumière qui immobilise et fige leur présence, à l’inverse du mouvement spécifique à l’image peinte qui inscrit, par là même, la représentation dans le présent.
Ce faisant, Richard Tronson réinsuffle la dimension du passé propre à la photographie dans le présent de la peinture.
L’image peinte agit alors comme une surface de projection dans laquelle se révèle « un souvenir agréable sexué d’enfance qui demanderait à être revécu à l’âge adulte » indique-t-il.
L’implication de notre regard sur ces images confère à celles-ci une forme de miroir de soi dans l’image de l’autre qui conduit à une expérience de l’altérité tout en convoquant notre mémoire. Chacun se souvient, avec émotion, enfant de ce désir d’identité plurielle au moyen du travestissement.
Richard Tronson réveille, dans ses peintures, ce désir enfoui d’être un autre que soi ainsi que la dimension sensible qu’il génère dont les images portent la marque.
A travers cette combinaison de temporalités, la part d’insaisissable au cœur de toute image, se trouve manifestée.
Amélie Pironneau